Marina Abramovic. Manifiesto de la vida de un artista

La conducta del artista en su vida
 Un artista no debe mentirse a sí mismo u a otros.
 Un artista no debe robar ideas a otro artista.
Un artista no debe hacer concesiones consigo mismo o con el mercado del arte.
Un artista no debe matar a otro ser humano.
Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.
Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.
Un artista no debe hacer de sí mismo un ídolo.
 La relación del artista con su vida amorosa
 Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.

 La relación del artista con lo erótico
 Un artista debe desarrollar un punto de vista erótico en relación al mundo.
Un artista debe ser erótico.
 Un artista debe ser erótico.
Un artista debe ser erótico.

 La relación del artista con el sufrimiento
 Un artista debe sufrir.
Del sufrimiento surge el mejor trabajo.
El sufrimiento trae transformación.
A través del sufrimiento el artista trasciende su espíritu.
 A través del sufrimiento el artista trasciende su espíritu.
 A través del sufrimiento el artista trasciende su espíritu.

 La relación del artista con la depresión
 Un artista no debe estar deprimido.
 La depresión es una enfermedad y debe ser curada.
 La depresión no es productiva para un artista.
La depresión no es productiva para un artista.
La depresión no es productiva para un artista.

 La relación del artista con el suicidio
 El suicidio es un delito contra la vida.
Un artista no debe suicidarse.
 Un artista no debe suicidarse.
Un artista no debe suicidarse.
 La relación del artista con la inspiración
 Un artista deber mirar profundamente dentro de sí en busca de inspiración.
Cuanto más profundo mire dentro de si, más universal se vuelve.
Un artista es universo.
 Un artista es universo.
Un artista es universo.

 La relación del artista con el autocontrol
 Un artista no debe tener autocontrol de su propia vida.
Un artista debe tener completo autocontrol de su obra.
Un artista no debe tener autocontrol de su propia vida.
 Un artista debe tener completo autocontrol de su obra.
 La relación del artista con la transparencia
 Un artista debe dar y recibir al mismo tiempo.
La transparencia significa receptividad.
La transparencia significa dar.
Transparencia significa recibir.
 La transparencia significa receptividad.
 La transparencia significa dar.
Transparencia significa recibir.

 La relación del artista con los símbolos
 Un artista crea sus propios símbolos.
 Los símbolos son el lenguaje de un artista.
Por lo tanto el lenguaje debe ser traducido.
Algunas veces es difícil hallar la clave.
 Algunas veces es difícil hallar la clave.
 Algunas veces es difícil hallar la clave.

 La relación del artista con el silencio
Un artista debe comprender el silencio.
Un artista debe crear el espacio para que el silencio entre a su obra.
 El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.
 El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.

 La relación de un artista con la soledad
 Un artista debe hacerse de tiempo para largos períodos de soledad.
La soledad es extremadamente importante.

 Lejos del hogar, Lejos del taller,
 Lejos de la familia,
Lejos de los amigos.
 Un artista debe permanecer mucho tiempo en cascadas.
Un artista debe permanecer mucho tiempo en volcanes en erupción.
Un artista debe permanecer mucho tiempo mirando ríos torrentosos.
Un artista debe permanecer mucho tiempo mirando el horizonte donde el océano y el cielo se unen. Un artista debe permanecer mucho tiempo mirando las estrellas en el cielo.

 La conducta de un artista en relación al trabajo
 Un artista debe evitar ir al taller todos los días.
Un artista no debe tomarse su agenda de trabajo, tal como lo hace un empleado bancario.
 Un artista debe explorar la vida y el trabajo sólo cuando una idea venga a él en un sueño, o durante el día como una visión que surge como una sorpresa.
Un artista no debe repetirse a sí mismo.
 Un artista no debe sobreproducir.
 Un artista debe evitar su propia contaminación del arte.
 Un artista debe evitar su propia contaminación del arte.
Un artista debe evitar su propia contaminación del arte.

Las posesiones de un artista
 Los monjes budistas aconsejan tener sólo nueve posesiones en la vida: 1 prenda de vestir para el verano, 1 prenda para el invierno, 1 par de zapatos, 1 bol para comida, 1 mosquitero, 1 libro de oraciones, 1 paraguas, 1 manta donde dormir y 1 par de anteojos, de ser necesario.
Un artista debe estar advertido del mínimo de posesiones que debe tener.
Un artista debe tener más y más de menos y menos.
 Un artista debe tener más y más de menos y menos.
Un artista debe tener más y más de menos y menos.

 La lista de amigos de un artista
 Un artista debe tener amigos que alegren su corazón.
Un artista debe tener amigos que alegren su corazón.
Un artista debe tener amigos que alegren su corazón.
 La lista de enemigos de un artista
 Los enemigos son muy importantes.
El Dalai Lama dijo que es fácil sentir compasión por los amigos, pero es mucho más difícil sentir compasión por los enemigos.
 Un artista debe aprender a perdonar.
Un artista debe aprender a perdonar.
Un artista debe aprender a perdonar.

 Diferentes escenarios de muerte
 Un artista debe ser consciente de su propia mortalidad.
 Para un artista no sólo es importante cómo vive su vida, sino también cómo muere.
Un artista debe observar los símbolos en su trabajo como señales de diferentes escenarios de muerte. Diferentes escenarios de un funeral
 Un artista debe dejar instrucciones antes de su funeral para que todo se haga según su voluntad.
El funeral es la última obra de un artista antes de su partida.
El funeral es la última obra de un artista antes de su partida.
El funeral es la última obra de un artista antes de su partida. ___________________________________________________________________________________ Leído por la artista durante la BP.15 Bienal de Performance, Buenos Aires, Argentina, en el Centro de Arte Contemporáneo de la UNSAM, 27 de abril de 2015.Publicado por Artishock

ELLA Y EL AGUA, LA DANZA DE EROS

29 artistas plásticos rinden homenaje a la música

http://www.ciudadccs.info/wp-content/uploads/117.png

Mercado del arte: el gran negocio

La demanda de multimillonarios ha llevado los precios de las obras a niveles históricos; expertos descartan el riesgo de una burbuja, pese a la mayor especulación en el mercado. NUEVA YORK — Este mes el mercado del arte batió récords, y algunos expertos piensan que esta apoteosis apenas está iniciando. Una venta de arte contemporáneo y de la posguerra organizada por la casa de subastas Christie's reunió más de 691 millones de dólares (mdd), la cifra más alta en la historia del sector. La obra más destacada fue una pintura de Francis Bacon, "Tres estudios de Lucian Freud", que se vendió en 142 mdd, el precio más alto jamás pagado por una obra de arte ofrecida en subasta. Por su parte, en Sotheby's, una serigrafía de Andy Warhol se vendió días después por 105 mdd. El mercado del arte ha ganado temperatura al tiempo que Wall Street ha batido también por su cuenta récords bursátiles. Las acciones se han disparado hasta máximos históricos. Así que esa abundancia podría desbordarse al mercado del arte, por cuanto los ya ricos son aún más ricos. Pero, ¿existe una burbuja en el mercado del arte? Varios expertos dicen que no. Creen que los precios pueden seguir subiendo gracias a la creciente demanda de los coleccionistas extranjeros e individuos adinerados. "Habrá burbujas en ciertos artistas", dijo el director ejecutivo de la firma de inversiones y asesoría Fine Art Fund Group, Philip Hoffman. "Pero el propio mercado se ha disparado". Hoffman explica que la demanda de ciertos artistas de renombre ha aumentado, como Bacon, Mark Rothko y Jeff Koons. El martes pasado, por ejemplo, la escultura "Balloon Dog" de Koons alcanzó 58.4 mdd, una cantidad récord para una obra de arte de un artista vivo vendida en una subasta. Pero las obras de otros artistas importantes, que no son tan populares en este momento, han tenido un precio más razonable, comentó Hoffman. "Son los trofeos los que están vendiéndose por enormes cantidades de dinero", explicó. Los compradores de estas obras, agregó, "quieren presumir una pieza de un artista de marca". Hoffman señaló que su fondo sopesó ofertar 100 mdd por la pintura de Bacon, pero decidió que era "demasiado arriesgado". Para Hoffman, más allá de estas superventas hay un sinnúmero de otras inversiones atractivas en el mercado del arte. Y la demanda de los coleccionistas ricos no muestra signos de disminuir. Su fondo ha crecido a 300 mdd en activos frente a los 10 mdd que gestionaba en 2005. "Hay un enorme potencial en el mercado del arte, pero no necesariamente en Bacon", dijo. "No veremos pronto otro caso como ese". Asiáticos La principal analista del mercado en artnet una compañía especializada en subastas de arte en línea Katharine Markley, indicó que ha habido una fuerte demanda por parte de compradores extranjeros, sobre todo coleccionistas japoneses que se han beneficiado de la Abeconomía y de la gran alza del índice Nikkei este año. "Hay muchos nuevos coleccionistas, especialmente internacionales, entrando al mercado", expresó. "Ellos tienen un enorme poder adquisitivo". Los compradores chinos, que dominaron el mercado hasta 2011, también han estado muy activos en las últimas subastas, apuntó la experta. Pero reconoció que los precios en los niveles actuales son algo espumosos. "Mucha gente se pregunta cuándo tocarán techo". Para Markley, el mercado del arte está generalmente correlacionado con la salud de la economía, cuyo avance ha sido tibio a todos los efectos. Sin embargo, agregó que la demanda por el arte se mantuvo durante la crisis financiera de 2008 y no se detuvo hasta 2010. "Es difícil saber si estamos en una burbuja", dijo. Pero otros la reconocen sin dificultad. La industria del arte está siendo distorsionada por los compradores ricos que no siempre entienden lo que están comprando, sostiene un consultor de ArtBusiness.com en San Francisco, Alan Bamberger. "Este es un fenómeno exclusivo de los megaricos. No llega al resto del mundo del arte". Bamberger opinó que el mercado se está volviendo más especulativo, los precios de obras de artistas jóvenes y no probados suben indiscriminadamente. Como resultado, los coleccionistas tradicionales se ven excluidos. "A ellos (los compradores ricos) no les interesa esto a largo plazo. Están en esto para ver si pueden sacar provecho de la bonanza", advirtió. "Cuando el mercado se llena de personas que solo quieren tener algo de arte en sus portafolios, se trastoca el orden natural de las cosas".

MUSICA

http://www.ciudadccs.info/?p=357850

El músico para Dudamel

El arte como forma de vida

 

A lo largo de la historia, los artistas han estado encasillados en rutinas de desorden y locura.  Aunque es cierto que el genio artístico en ocasiones los lleva a asumir actuaciones controvertidas, también es cierto que el sensacionalismo abunda desde tiempos antiguos y se subrayan más los escasos artistas insanos que el abundante repertorio de artistas íntegros tanto en su arte como en su forma de vivir.
Pero el arte es algo más que exaltaciones desmedidas de la inteligencia.  El arte, para empezar, es simplemente el proceso para llegar a hacer algo.  En esa medida todo lo que se hace con un fin determinado, es un arte.  Es por eso que sobresalen entonces, las bellas artes, es decir, procesos para llegar a hacer algo, y aquí va lo de bello, estéticamente valioso.  Pero esa separación de las bellas artes hizo que pensáramos en arte, solo cuando nos referimos a pintura, escultura, arquitectura, música, teatro, cine entre otras.
Teniendo en cuenta que arte es todo proceso para hacer algo, vivir es un arte y no está de más, hacer del arte de vivir, una bella arte.  Es posible integrar en nuestras acciones diarias toda la delicadeza, esmero, estudio, concentración y emoción que una obra de arte implica.  Pensar en nuestra vida como una obra de arte puede impulsarnos a lograr lo que nadie ha logrado, a pensar lo que nadie a pensado a vivir lo que nadie ha vivido.  No se sugiere una exagerada meticulosidad en cada cosa que hagamos, se sugiere que nuestros actos, sean inspirados por nuestras emociones más sinceras, ya la razón se encargará de poner esas sensaciones en el plano de la realidad.
Lo que más atractivo resulta de la propuesta es la condición de armonía generalmente implícita en todas las grandes obras de arte.  Hacer de nuestra vida una obra de arte, es también un camino para encontrar la armonía con todo lo que nos rodea, es la manera de integrarse con los procesos naturales de manera que nos beneficiemos de ellos y ellos de nosotros así como los músicos de una orquesta se complementan y nutren mutuamente para producir una obra que los excede a ambos.  Es el camino de la comprensión familiar, el principio de un equipo de trabajo unido y comprometido, la forma de valorar y respetar la naturaleza.
Como todo camino tiene un principio y como el conocimiento parte de la experiencia y el ejemplo, la gran invitación es que apreciemos arte.  Escuchemos música, veamos cine, observemos con cuidado las pinturas (en todas las casas hay cuadros para decorar pero raras veces nos detenemos a detallar su contenido), observemos la belleza de las flores, de las personas, de las estrellas.  En la medida en que dejemos entrar el arte en nosotros, en esa misma medida, podremos producir arte con nuestra vida y, en ese sentido, olvidemos por un momento las tragedias de las noticias y dediquemos un tiempo a explorar y disfrutar las vidas de quienes dan ejemplo de vivir en bella arte.  No me atrevería a sugerir la vida de nadie, espero que cada quien sepa encontrar su obra favorita y se deje contagiar por su belleza.
Ellas hacen de su vida una obra de arte
Iván Agudelo Cardona